Nuevamente el Tango en la Usina. Homenaje a Garello y Marconi

 

Tango en la Usina 11-15Inf/La Región.- Un nuevo espectáculo de Tango se presenta en la Usina. Otro imperdible. Se trata de un programa especial dedicado a la obra de dos de sus directores, Raúl Garello y Néstor Marconi.

Que mejor que hacer una breve reseña sobre el tango en la ciudad para situarnos en la importancia de este espectáculo musical que se ofrece el sábado 21 a las 20,30.

La música de Buenos Aires continúa más viva que nunca y atrae la atención de miles de argentinos y extranjeros, con sus nuevas propuestas musicales, nuevos músicos, recuperación de estilos y en una constante transformación estética y generacional.

La declaración del 11 de diciembre como fecha del tango fue impulsada por el legendario compositor y productor musical Ben Molar, con motivo de la coincidencia de los aniversarios de nacimiento de Carlos Gardel, en 1890, y Julio De Caro en 1899.

Hoy, en pleno siglo XXI, el 2×4 se vive de distintas maneras: nuevos grupos de jóvenes recuperan sonidos de la guardia nueva y vieja; se ha cruzado con el jazz y con la música electrónica; permite grandes espectáculos de danza o pintorescas milongas barriales

Un poco de historia

Los investigadores del tango suelen coincidir en que fue Buenos Aires la Ciudad que lo vio nacer. A partir de 1880 transcurría por su entrada en la modernidad y se volvía cosmopolita, tanto en su paisaje arquitectónico como en su composición social, trasformada por la fuerte corriente migratoria, mayoritariamente española e italiana.

En este contexto el tango comenzó a bailarse de forma marginal en lupanares y bares de arrabal, bajo la mirada y la crítica de la alta sociedad, avergonzada por los movimientos sensuales que el baile requería. Es sabido que fue aceptado socialmente en Europa antes que en las elites culturales de Buenos Aires, las que se sumaron a la moda a posteriori y con curioso snobismo.

Entre las características históricas del tango, una de ellas es su permeabilidad hacia la fusión. Está en su origen la combinación de músicas y ritmos, entre la habanera hispano-cubana, la polka, la mazurca y el vals.

Desde las primeras interpretaciones a fines del siglo XIX, con flauta violín y guitarra, el tango ha evolucionado en sus aspectos melódicos, armónicos, rítmicos y líricos. Esta primera etapa es conocida como la “Guardia Vieja”, en la que se destacaron Roberto Firpo y Francisco Canaro.

Ya en boga, a partir de las primeras décadas del siglo tuvo lugar la “Guardia Nueva” con sextetos que incluían bandoneones, violines, piano y contrabajo (representan a esta etapa Juan Carlos Cobián y Julio De Caro, entre otros). Al mismo tiempo, comenzaba el auge de los cantantes, cuya figura por antonomasia sería Carlos Gardel. Cabe mencionar también el surgimiento de letristas como Pascual Contursi, Enrique Santos Discépolo y Homero Manzi. Muchos supieron retratar poéticamente mediante el lunfardo los pormenores de la vida cotidiana del porteño.

La época de oro del tango fue la década del cuarenta con artistas como Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo y Horacio Salgán, Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche, entre muchos otros. Fue un momento de maduración del género y del boom de la industria cultural popular en la ciudad.

A partir de la década del cincuenta Ástor Piazzolla desarrollará una visión vanguardista del tango, que introducirá armonías y contratiempos jazzísticos y una interpretación musical más cercana a la música de cámara. Bajo este paradigma el baile será erradicado. Piazzolla mismo quería que su música fuera escuchada, antes que bailada.

Ástor Piazzolla llevó al tango por caminos cercanos a la música de cámara y el jazz.

No obstante, esta mirada moderna, resistida por los tangueros tradicionales, tuvo un gran anclaje en los jóvenes, quienes en los 60´ y 70´ experimentaron con la fusión entre tango, rock y jazz. Si bien la música de Piazzolla revolucionó el género, fue muy difícil para los músicos dar un paso más y salirse de la estética y el sonido “piazzollesco”.

Recién en 1999, un proyecto musical argento-franco-suizo gestado en París y conocido como “Gotan Project” clamó por “La revancha del tango”, nombre de su primer disco, al tiempo que propuso una mixtura entre estéticas electrónicas y tangueras la cual hizo furor en Europa y en los Estados Unidos. En 2002, los productores Gustavo Santaolalla (Argentina) y Juan Campodónico (Uruguay), iniciaron en Buenos Aires el “Bajofondo Tango Club”, dentro de una tendencia que sintetizaba grabaciones de tango originales (la voz de Goyeneche, por ejemplo), junto a músicos como Adriana Varela y Adrián Iaies, todo envuelto en un clima rave. El “Bajofondo…” editó un disco que ganó un premio Grammy latino en los Estados Unidos, tras lo cual se convirtió en disco de oro en la Argentina. Así como St Germain introdujo el jazz a los loops, estos nuevos proyectos buscaron dar otra vuelta de tuerca en la concepción de la música de Buenos Aires.

A estas nuevas experiencias se sumó toda una nueva generación de músicos interesados en las raíces y en el bandoneón como instrumento de culto. La revitalización del 2×4 fue tal que en en diciembre de 2009 la música de Buenos Aires fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por decisión del Comité Intergubernamental de la UNESCO.

Ha dado también un fuerte impulso al género el Tango BA Festival y Mundial que tan solo en 2013 unas 550.000 personas disfrutaron de su programación con cientos de espectáculos gratuitos.

La Ciudad también tiene su radio de tango, la FM 92.7 que difunde la música ciudadana las 24h durante todo el año. Además, todos los años se realiza el Campeonato de Baile de la Ciudad que difunde el rico escenario de milongas de Buenos Aires. Desde 2010 el Tango tiene una sala oficial y exclusiva en la Ciudad: el “Teatro de la Ribera”, en el barrio de La Boca, con programación dedicada a milongas, shows, clases y exposiciones.

  • El Sábado en la Usina

La orquesta presenta un programa especial dedicado a la obra de dos de sus directores, Raúl Garello y Néstor Marconi. En esta oportunidad estrenarán Cameratangos de Marconi y Arlequín Porteño de Garello, que nunca fueron interpretados por la orquesta; a lo que se le sumarán además otros temas de su autoría.

La dirección estará a cargo de los tres directores, Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, y las presentaciones de Oscar del Priore.

Programa:

Director: Mtro Juan Carlos Cuacci

Bandoneon Solista: Mtro Nestor Marconi

‘Cameratangos’

Cameratango Nro. 1-N. Marconi

Cameratango Nro. 2– Nestor Marconi

Cameratango Nro.3 -Nestor Marconi

Director: Mtro Nestor Marconi

Garelissimo -Nestor Marconi (dedicado s Raúl Garello)

Director: Mtro Raúl Garello (temas y arregos: Raúl Garello)

Seisdedos (dedicado a Nestor Marconi)

Pasajeros del tiempo

Sakura

Arlequin porteño:

Primer movimiento ‘Pantomima’

Segundo movimiento ‘Tema de Arlequin’

Tercer movimiento ‘Adioses’

La Orquesta del Tango de Buenos Aires, organismo estable del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires desde 1980, está dirigida actualmente por Néstor Marconi, Juan Carlos Cuacci y su director fundador Raúl Garello. Fue dirigida en sus comienzos por Carlos García y Raúl Garello, se ha presentado en distintos lugares de la Argentina y en varios países de América Latina: Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México. Está integrada por los más destacados instrumentistas del género. La Orquesta ha sido dirigida también por músicos como Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Mariano Mores, Julián Plaza, Atilio Stampone, Osvaldo Piro, José Libertella, Mauricio Marcelli, Osvaldo Requena y Lisandro Adrover, entre otros. También es extensa la lista de cantores: Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Raúl Lavié, María Graña, Alberto Bianco, Eladia Blázquez, Amelita Baltar, Guillermo Fernández, Hernán Salinas, Gustavo Nocetti, entre otros. Ha grabado dos álbumes; el último de los cuales, premiado con el Disco de Oro, fue editado en co-producción con EPSA Music y corresponde a un registro realizado en vivo en el Teatro Colón en 2001 con la participación solista del violinista Fernando Suárez Paz, y los directores García, Garello, Stamponi.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Fuente: GCBA

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